domingo, 4 de diciembre de 2016

La Revolución Silenciosa



"Debes de acostumbrarte al brillo de la luz
en cada momento del día"

Walt Whitman

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En la superficie del mundo hay algo de ruido, violencia, crisis...
y las cosas parecen oscuras.

Pero calmada y tranquilamente, al mismo tiempo algo está sucediendo en lo profundo.

Una revolución interior está teniendo lugar y algunas personas son llamadas a una mayor claridad
Es una revolución silenciosa.

Desde adentro hacia fuera. Desde abajo hacia arriba.
Esto es una operación global, una conspiración espiritual.
Hay células dormidas en todas las naciones del planeta.

No nos verás en la televisión, ni nos leerás en los periódicos, ni nos escucharás en la radio.

No buscamos ninguna gloria,
No llevamos ningún uniforme.

Venimos en todas las formas y tamaños, colores y estilos.

La mayoría trabajamos anónimamente
Estamos tranquilamente detrás del escenario de todos los países y culturas del mundo.
En las ciudades pequeñas y grandes, en montañas y valles,
en granjas, pueblos y hasta en tribús e islas remotas.

Podrías pasar al lado de alguno por la calle y ni siquiera notarlo.

No es nuestra preocupación quien se lleva el reconocimiento,
sino que el trabajo se realice.

Ocasionalmente nos vemos en la calle. Nos saludamos tranquilamente
y seguimos nuestro camino.

Durante el día muchos tenemos trabajos normales,
pero por la tarde o por la noche es donde el trabajo real tiene lugar.



Algunos nos llaman el ejército de la Con/Ciencia.

Estamos lentamente creando un nuevo mundo con el poder de nuestras mentes, 
corazones y silencios.

Seguimos nuestra guía interna con pasión y alegría.
Nuestras órdenes vienen de una central de inteligencia espiritual.

Estamos lanzando bombas suaves y secretas cuando nadie nos mira:

Poemas
Abrazos
Música
Fotografía
Retiros
Películas
Talleres
Palabras amables
Meditación y oración
Silencio Interior
Perspectivas y comprensión
Webs

Cada uno nos expresamos a nosotros mismos en nuestra forma única, 
con nuestros dones y talentos naturales.
y únicos que cada uno poseemos, siendo el cambio que queremos ver en el mundo,
y que realmente llena nuestro corazón.

Sabemos que es el único camino para que la transformación real tenga lugar.

Sabemos tranquila y humildemente que tenemos el poder combinado de todos los océanos.
Nuestro trabajo es lento y meticuloso, como la transformación de las montañas.

Incluso no es visible a primera vista y sin embargo con él, placas tetónicas enteras se moverán.

El Amor es la nueva espiritualidad de nuestro tiempo.

No tienes que tener una educación elevada o tener un conocimiento excepcional para entenderlo.
Surge de la inteligencia del corazón que se encuentra en el latido evolucionado y atemporal
de todos los seres humanos.

Se el cambio que quieres ver en el mundo.
Nadie más puede hacerlo por ti.
Quizás te unas a nosotros o quizás ya lo has hecho.
Todos somos bienvenidos.
La puerta está abierta.

Autor Desconocido



jueves, 20 de octubre de 2016

- TEA - El trastorno Invisible






   TEA


      El trastorno Invisible

''Ser una mujer, en compañía de otras mujeres jóvenes; 
en busca de mi propia identidad”




Las fotografías pueden ser herramientas poderosas en procesos terapéuticos. Mi trabajo consiste en la búsqueda de una adecuación a la imagen que nos hacemos de nosotros mismos, hacia la indagación de negarnos o reconocernos en nuestro propio retrato y la máscara superpuesta creada por un modelo o condicionamiento social. 


En este caso la obra hace referencia a las principales características externas de una mujer con síndrome de Asperger, la inhibición en cuanto a habilidades sociales, falta de comunicación no verbal y la denuncia por la situación generada por ser mujer y los prejuicios añadidos que la sociedad impone al género femenino.

Existe una creencia de que el Síndrome de Asperger afecta a una mujer por cada 3/4 hombres, pero está creencia está cambiando. Parece que hay muchas chicas (dentro del espectro del síntoma) dadas a la fantasía como escape del encuentro social. Las mujeres están afectadas por el autismo del mismo modo en que lo están los hombres. Una mujer que presente estos mismos rasgos de personalidad puede ser calificada de rara, sorprendente, fría, o dependiendo de la situación, incluso malintencionada. El autismo, con sus particulares efectos sobre la personalidad, ocasiona que uno parezca más racional y menos emocionalmente comunicativo o empático hacia los demás. 

La dificultad de detectar el síndrome hace que muchas mujeres nunca sean diagnosticadas. Sin embargo, una vez son diagnosticadas sufren un efecto liberador, ya que pueden empezar a comprender los “porqués” de su comportamiento.

El atreverse en exponer la imagen, más la gran capacidad de fantasía que otorga el síndrome hace que la fotografía sea un componente liberador y sanador del síndrome de Asperger.


Modelo de la Fotografía; Marta Reina.



INAUGURACIÓN DEL I CERTAMEN NACIONAL 
DE EXPRESIÓN ARTÍSTICA Y SALUD MENTAL 

Jueves día 20 de octubre a las 17:30 horas en la Sala ATIN AYA, 
del Espacio TURINA, 

(Entrada por Calle Arguijo, junto a calle Laraña, en Sevilla)

DURACIÓN: del 20 de octubre al 6 de noviembre de 2016

viernes, 14 de octubre de 2016

Los Túneles de Martín Ramírez (I)



"La pintura es materia encantada"

Apollinaire


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La imperiosa necesidad creativa de Martín Ramírez le empujaba a diario y como cualquier madrugada de 1940 a incorporarse de forma cautelosa y reservada; poder así recorrer en la oscuridad los largos pasillos del hospital DeWitt en Auburn, sede del condado de Placer County en California.

Hacía mucho que se habían apagado las luces del pabellón, allá sobre las ocho de la noche, pero el impulso transformador del genio hace imposible darse una tregua. "Se trata de una fuerza vital que nace bien sabe de donde y que es invisible" nos decía Antonio Blay.


Energía naciente de una fuerza primaria, que como diría Maslow; " La personalidad es la expresión de la fuerza vital del individuo, y, probablemente, la extensión de dicha fuerza al medio ambiente".


El caso es que Don Martín Ramírez hurgaba entre la basura, buscando papeles, trozos de cartón, cartulina, impresos… cualquier soporte digno para poder expresar, comunicar, huir, escapar…  


Ese acto que tanto nos recuerda a los últimos días de Odilon Redón; donde suplicaba por los mercados de frutas parisinos por un poco de papel de embalaje para poder dar testimonio de su poderosa expresión.

...Una vez gestionado el material, (Memorandos, sobres, cartas, vasos de papel aplanados, hojas de revistas, periódicos, libros…) pegaba los trozos que conformaría su obra con un adhesivo que el mismo elaboraba; y que según se cuenta se componía de patatas, migas de pan, avena... todo ello mezclado con saliva o mocos del autor.


Obviamente todo cuanto cayera en sus manos se convertía en material digno de ser utilizado; pues en el Hospital DeWitt no existían demasiadas posibilidades creadoras y el poco material aportado se mantenía en las dependencias de la ceramista Marie Deshene, encargada del área ocupacional del hospital.

Un espectáculo era pues en la madrugada del hospital, presenciar la imperiosa necesidad de Don Martín por dibujar, trazar, crear, establecer...

Sobrevivir al silencio, a ese vacío que marca la ausencia de disputa, confrontación, discurso o platica verbal, como diría Baudelaire; “Lo imprevisible convertido en necesidad”

Sobre los materiales o tintas diré que los montaba con lo que le venía de paso; algunas acuarelas, lápices de colores, tintes de zapatos y jugo extraído de alguna fruta… Concluyendo todo ello en una pasta grasienta a la que añadía avena.

De los pinceles; pues que los confeccionaba, transformando "asombrosamente" los palillos de fósforos usados.


Dada las grandes dimensiones de sus obras trabajaba directamente sobre el suelo y en cuclillas; en la posición usual que adoptan los hombres de campo mexicanos, mientras conversan o sencillamente se echan un cigarrillo. De vez en cuando y para poder apreciar en lejana perspectiva su obra, se subía sobre una mesa y desde allí observaba la evolución del trabajo.

Durante el día nos contaron que se fabricaba un refugio bajo las mesas para huir o mantener un espacio creador necesario, alejado de sus convecinos y delirantes acompañantes.

La originalidad de su técnica, su brutal capacidad productora y lo misterioso de todo lo que envolvía el asunto, atrajo el interés del personal del hospital. Doctores y enfermeros cenaban en el pabellón con la única intención de poder verlo trabajar.

La fama de Don Martín Ramírez cruzó la frontera del hospital, pues la noticia del misterioso pintor mudo llegó hasta los profesores y estudiantes de la Universidad de Arte de Sacramento. Y muchos artistas quedaron impresionados por el espectáculo que Ramírez ofrecía, por la manera que empastaba sus dibujos, por lo limitado de sus materiales más por el clima de demencia que envolvía toda realidad.

Sin duda por el concierto creativo que ofrecía un demente anónimo; un habitante de tierra de nadie.




¿En que mundo habitaba Don Martín Ramírez? 

¿Hacia dónde llevaban sus túneles?

¿Una frontera? 

Si, pero...

¿Hacia donde?


sábado, 8 de octubre de 2016

Arteterapia y algunas consideraciones algo primitivas.




La Danza de Matisse


El ritmo es por naturaleza altamente pulsátil, estando por ello relacionado con los fenómenos relativos a la descarga de energía. Esto se aprecia en la danza con toda claridad: la mitad superior del cuerpo lleva la melodía y la inferior el ritmo.


Maslow

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Los Ojibwas la llaman Kinomagewaphong y esa larga palabra significa; "La roca que enseña" 
Ese espacio es un lugar de curación, de sanación física y espiritual. Puede que una de los mayores indicios históricos del poder del arte aplicado a la posibilidad de curar. Estamos en Canadá sus autores fueron antepasados de los indios Alonquinos. Para mí y mirando detenidamente la foto, llego a la simple conclusión de que no existe mucha diferencia entre el grabado en piedra de Peterborough y algunos grabados contemporáneos. 

Más de 900 petroglifos decoran la piedra, tallados con una precisión sorprendente, diseminados sobre una pared decorada.
Claro, obviamente visto desde quien desconoce su significado y profundidad.


Kinomagewaphong


Una vez tuve la suerte de presenciar la elaboración del dibujo o Tanka denominado Kalachakra por parte de los monjes tibetanos. Duró toda una semana su creación a base de minuciosas líneas y dibujos con arenas de colores. Luego una vez concluida la obra y tras un largo ritual; la arena se remueve y mezcla, deshaciendo con suma rapidez la minuciosa obra elaborada. 

Se deposita la arena en el interior de cuencos o jarrones  de metal y se expanden en medio del mar como símbolo de impermanencia; es decir que nada se sostiene ni perdura. 

La curación en este caso va unida al proceso meditativo, a la contemplación de símbolos y colores, junto con la recitación de diversos mantrans y oraciones. 

En este caso en particular es digno de resaltar la exactitud del tallado, su disposición sobre una base circular y los llamativos colores que  le atribuyen un magnetismo sugestionador de la obra.

El contenido curador del rito mantiene cierta semejanza con algunos rituales Dakotas y sus dibujos sobre la arena.




El rito junto a la elaboración artística ha estado presente desde el albor de los tiempos, la posibilidad de expresarse a través de manifestaciones artísticas otorgaban la capacidad de crear e interpretar libremente los misterios. La sacralización de la tierra, junto vegetales y animales que compartían el medio; más la naturaleza profunda de las estrellas y todo ese universo cosmológico que representaba la oscuridad y la noche. 

Cuanto nos rodeaba constituía un misterio, la posibilidad de constituir un recurso sanador, mágico o espiritual facilitaba el acto creativo tal como decía Jung “La deuda que tenemos con el juego de la imaginación es incalculable”

Recordamos las ruedas medicinales de los Big Horn en Wyoming. Ese arquetipo que se repiten en la totalidad de la historia primitiva; la rueda, el círculo como zona o espacio destinado a sanar. Siendo, porque no y digno de resaltar, la pluralidad de ruedas que se manifiestan por doquier en la totalidad del mundo primitivo.

Paralelamente nos llegó la danza, el movimiento corporal y el ritmo. Que imponía elasticidad necesaria; la oposición natural a la quietud. Leí una vez la existencia de una sociedad de sanadores llamada "La Atirenda" cuya danza se dirigía específicamente a curar la hernia que afectaba a la población Apache.



Luego estaba el ritual de la pipa sagrada, tan maravillosamente descrito por Joseph Brown. Siendo de resaltar la incorporación al rito de ingestas vegetales; en este caso el humo sagrado o en otros será el peyote, mescalito o ayahuasca o humo de salvia en los rituales de purificación. Todo con un único objetivo que es facilitarnos el trance y la levedad del cuerpo físico.

El ritmo del tambor, el fuego, la danza, las pinturas corporales, los baños de sudor, las figurillas totémicas… todos con una única finalidad; la sanación o limpieza psíquica y corporal.

Y en el otro lado del mundo nos llovían mándalas y espirales. El bello mundo celta sanaba a través de la canción con la figura de Feidhilyn como última sacerdotisa de la tradición musical. Los relatos de los Bardos, como figura indispensable de esta sociedad transmisora de la palabra y a través de la poesía heredada. Los rituales del agua, las hierbas, calderos decorados, fuentes sagradas, collares, abalorios, laberintos... 





La desbordante Asia; con sus shamanes siberianos, el Tibet eterno con sus Budas, mudras, máscaras, oraciones, mantrans, cuencos y sus diversos sonidos y esos mándalas… que diariamente dibujaba el doctor Jung en su cuaderno rojo...

El I Ching, oráculo de mutaciones… el Sumi-e o pintura china llamada bellamente como "Rima de las respiraciones y la circulación de la vida" Estaba también aquello del Tao, el Feng Shui, el Zen contemplativo, el laberinto eterno de las danzas derviches…

¿Es moderna la disciplina de sanar a través del arte?
¿Qué hemos descubierto en realidad? 

- Simplemente me pregunto -

¿Qué hemos puesto sobre la mesa que no se encontrará ya en este inconsciente o registro humano?


Las nuevas herramientas aportadas por Perls, el Psicoanálisis de Freud, la Bioenergética de Reich o Lowen, el Teatro de Moreno, el Humanismo de Rogers o Maslow, la interpretación mitológica de Joshep Cambell, la Transpersonalidad de Wilber o la figura sin duda de Claudio Naranjo, como soporte indisoluble de lo antiguo y lo moderno nombrado bajo el concepto que el llama; "Un nuevo Shamanismo"

Ayudas y herramientas sin duda para aplicar o recetar la más bella medicina del mundo, nada más que quería decir esto; queda mucho trabajo por hacer.


viernes, 30 de septiembre de 2016

Comer en Colores o el Arte de la Salud




“Cocinar es más que un oficio, es vida, energía y un punto de locura que nos hace felices.
y no hay mayor satisfacción que repartir felicidad”.

Montse Estruch, Chef de Cocina

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Comenzamos un tema que nos apasiona y en que he dedicado la mayor parte de mi vida; la alimentación.

Dentro de la disciplina arte terapéutica, el tema culinario se encuentra en sus más remotos principios, sin embargo es un tema crucial dentro de las disciplinas sanadoras ya que afronta directamente trastornos psicosomáticos derivados de una deficiente cultura alimentaria relacionados con la imagen y el cuerpo.

Poco a poco iré llenando de contenido estas páginas con el fin de propagar una manera saludable de conocer el primer recurso vital, junto con el acto de respirar, del que se nutre nuestro organismo y por supuesto que también nuestra mente.



La Cromodieta es aplicada sobre todo en talleres infantiles por los arteterapeutas con la finalidad de hacer llegar, de una manera diferente, al público infantil las propiedades de las verduras y de la totalidad de los nutrientes naturales.

Los colores más presentes en frutas y verduras son los rojos, blancos, amarillos o anaranjados, los azules o violetas y los verdes.

Las investigaciones sobre nutrición indican que los coloridos de estos vegetales contienen vitaminas y minerales esenciales, así como fibra dietaria y fitoquímicos que el organismo necesita para promover la salud, y las personas se sientan bien.





Los Rojos

Este color está en muchos de los frutos y verduras como el pimentón, las cerezas y el tomate, entre otros. Al añadir los colores rojos a la alimentación diaria, también se está incorporando un fuerte antioxidante llamado licopeno. Se ha comprobado que las dietas ricas en licopeno contribuyen a combatir las enfermedades cardíacas y algunas formas de cáncer.

Los tomates, la sandía y los pomelos rojos o rosados lo contienen. 




Rojo es el color de los alimentos que ayuda a mantener la salud cardiovascular y disminuye el riesgo algunos tipos de cáncer. Y rojos son cerezas, fresas, sandía, granada, tomate, pimiento o rábano.

Los Verdes





Los vegetales verdes no solamente lucen espectaculares y tienen muy buen sabor, sino que son ricos en fotoquímicos, que ayudan a mantenerse saludable. Por ejemplo, la luteína y la sea xantina de la familia de los carotenoides, que se encuentran en la espinaca, la col rizada, el brócoli, entre otros vegetales, tienen propiedades antioxidantes y en la actualidad son objeto de estudio, pues se piensa que protegen los ojos al mantener la retina fuerte. También son objeto de investigación los vegetales crucíferos, como el repollo, las coles de Bruselas, la col rizada y el nabo, a fin de determinar si pueden reducir el riesgo de tumores cancerígenos. Los vegetales verdes también están cargados de vitaminas (folato) y minerales esenciales y fibra.




El verde es el que predomina en la dieta española. Y verdes son, entre otros, acelgas, alcachofas, brécol, lechuga o guisantes; aguacate o kiwi. En este grupo encontramos antioxidantes, potasio, vitaminas C y K y ácido fólico.

Los Anaranjados y Amarillos



El anaranjado, el color del sol resplandeciente, no debe faltar en la alimentación diaria. Las frutas y los vegetales anaranjados, como mangos, zanahorias y duraznos, contienen betacaroteno. Este carotinoide es un antioxidante natural que se está estudiando por el papel que desempeña en el mejoramiento del sistema inmunológico. Además de considerarse que tienen fuertes propiedades protectoras de la salud, el grupo anaranjado de vegetales y frutas es rico en vitamina C. El folato, que en la mayoría de los casos se consigue en los vegetales de hojas verdes, también se encuentra en las frutas y los vegetales de color naranja. El folato es una vitamina B que puede ayudar a prevenir algunos defectos congénitos y reducir el riesgo de enfermedades cardíacas. Con una composición química tan buena, el grupo de las frutas y los vegetales color naranja no debe faltar en la dieta.

Naranja (y también amarillento) es el color de calabazas y zanahorias, de melocotones, naranja, níspero, limón y piña. Aportan Betacaroteno, vitamina A y C, entre otros nutrientes. Ayudan a tener una las defensas altas, buena visión y la piel sana.

Las frutas y los vegetales de color amarillo brillante ofrecen beneficios iguales a los del grupo color naranja: alto contenido en vitaminas esenciales y carotenoides. La piña, por ejemplo, es rica en vitamina C, manganeso y la enzima natural bromelaína. De la misma manera, las peras y el maíz son ricos en fibra. Las frutas y los vegetales de color amarillo pertenecen a muchas familias diferentes, pero todos comparten propiedades ricas al gusto y beneficiosas para la salud.

Los Azules y Violetas





Los colores azul y violeta como la berenjena, higos, ciruelas, no solamente llenan el plato de bellos matices y exquisito sabor, sino que lo complementan con flavonoides, fitoquímicos y antioxidantes, todos elementos que mejoran la salud. Las antocianinas, de la familia de los fitoquímicos, son los pigmentos que dan el color azul a ciertas frutas y vegetales. Se está estudiando el papel que desempeñan en la defensa del organismo contra peligrosos carcinógenos. 

Los arándanos azules en particular son ricos en vitamina C y ácido fólico y tienen un alto contenido de fibra y potasio.

Violeta también es el color de la salud comestible. Disminuye el riesgo de algunos tipos de cáncer, combate el envejecimiento y preserva la memoria. Y encontramos estas propiedades en arándanos, ciruela, higo, berenjena, lombarda y remolacha.


jueves, 15 de septiembre de 2016

La Fotografía Psicológica; El Álbum Familiar



Foto de Brassai
George Bernard Shaw


"De mis ancestros conservo los ojos celestes, el cerebro estrecho y la imprudencia de la lucha."

Arthur Rimbaud


Judy Weiser, En su ya clasico libro “Phototherapy Techniques” hace una amplia descripción de las principales técnicas utilizadas y señala que las fotos personales y los álbumes familiares son metáforas visuales de una experiencia; añade que son una ventana al inconsciente y ayuda a las personas a comprenderse más a si mismas.

Utiliza las fotografias como técnica de indagación para desbloquear a las familias, traer recuerdos de situaciones olvidadas, o bien observar su estructura,los roles, la comunicación y las relaciones e investigar aspectos trigeneracionales.


La Foto es de Bresson.
Henri Cartier

Weiser parte de un enfoque fenomenológico donde las fotografías por si mismas han capturado un momento de realidad en el tiempo y el espacio, pero no son la realidad, son la representación de ella.. Cada uno de nosotros puede llevar consigo de una manera inconsciente esa representación que pueden en un momento dado activarse sea porque se vuelven a ver tiempo después o porque se usan como estímulos en este trabajo.

Cuando se usan individualmente, se activa el mecanismo proyectivo de cada persona a través de procesos de memoria asociativa y de recuerdos del pasado que operan en el presente.


Willy Ronny

La Fotobiografía es una guía para que cada uno pueda reencontrarse con su pasado, aprender a leer el lenguaje de las emociones en los cuerpos retratados y ponerle voz a los silencios y a la ausencia de imágenes en determinados períodos de la vida. Nos ayuda a comprender y comprendernos, y a ponernos en paz con nosotros, nuestro entorno y nuestras relaciones.

En Arteterapia se trabaja sobre la producción de imágenes inconscientes. Es una tarea de asociación de imágenes, tarea prioritaria sobre el uso de la palabra. Ya nos decía Freud que las imágenes se hayan más cerca del inconsciente que la palabra. Y si es así no nos cabe más que pensar que las imágenes pueden expresar y representar aquello que va más allá, eludiendo el pensamiento o razonamiento directo.

Todos guardamos viejas fotos en algún lugar de casa. Las mantenemos en la retina de nuestros ojos como parte inseparables de nosotros mismos, colgadas en la pared como testimonio del paso del tiempo. Sobre el aparador, mesita de noche o de trabajo; son puros archivos de nuestro inconsciente personal, archivos íntimos de nuestro recorrido por la vida.

La prueba más irrefutable del recorrido de nuestra existencia, donde quedaron marcados esos momentos especiales vividos, personas que conocimos y lugares que transitamos ...



“Dichoso aquél que recuerda con agrado a sus antepasados, que gustosamente habla de sus acciones y de su grandeza y que serenamente se alegra viéndose al final de tan hermosa fila.”


Johann Wolfgang von Goethe


Los álbumes que revelan por lo general instantes amables, sigilosos, encantados y motivadores. Gente perdida, tiempo pasado, nostalgia infinita de los que nos quisieron y ofrecieron parte de su vida y que ya no están entre nosotros. 

Aún así, nuestro álbum, nos puede derogar sorpresas; ya que desde la perspectiva terapéutica nos hace emerger recuerdos, sensaciones, pesquisas, interrogantes en el análisis de la reconstrucción de la personalidad. Por donde se adivinan sentimientos, relaciones, secretos olvidados, traumas, amores, detalles que nos hicieron ser cuanto hoy somos.


“Un hogar es más que la suma de los elementos materiales que lo componen: es un almacén de recuerdos, un archivo, un guardián de todo lo que ha sucedido dentro de sus límites."

El álbum familiar es el mapa de nuestro tesoro íntimo, atrapamos el donde estuvimos, cuanto hicimos; una realidad de la que podemos incluso dudar hoy; nuestros propios mitos, genealogía, espontaneidad y anécdotas.

Según Kraus las fotografías sirven como iconos, tótem mágico que nos permite conectar con el pasado, sueños congelados en el simbolismo del sujeto, descubrir verdades de nuestro propio universo.



El Dr. Akeret en su Photoanalysis va más allá y alude como ayuda al álbum familiar para la interpretación de significados de gestos, posturas y expresiones inconscientes de la persona fotografiada. poses, miradas, conductas, maneras de comunicación no verbal.

Repasamos nuestra vida, la revisamos; hacemos consciente una evocación permanente y sellada de los sustratos de la memoria. Actualizamos, nos reconfortamos, desmenuzamos el paso, el tránsito del "Que Somos" y el "Como hemos llegados hasta aquí"; trozos inconclusos, navegantes de espacios y del tiempo; un puzzle que toma forma, proyecto y expresión.


lunes, 12 de septiembre de 2016

La Puerta del Oráculo


Hace años hice un viaje largo por el interior de la península, cuyo final me llevó al monasterio de Santo Toribio de Liébana en Cantabria; motivado por unas láminas que se habían cruzado en mi camino. Los dibujos me impresionaron y removieron algo dentro de mí, revelando un sentimiento muy especial.

Todo comenzó en otro monasterio en el que pasé varios días; Santo Domingo de Silos en la provincia de Burgos, allí en su claustro observé unos relieves en los cuales unas imágenes representaban escenas de la pasión de Jesucristo, Esas imágenes mostraban una perspectiva y linealidad diferente a cuanto había visto. A pesar de ser una talla antiquísima trasladaba cierta contemporaneidad; un código que se había mantenido vigente cientos de años. Esas pupilas exageradamente abiertas y su sentido del ritmo me trasladaban a un lenguaje distinto. Las observé una y otra vez en silencio; llegando a la conclusión de que el escultor quería mostrar algo más de lo que aparentaba ser una simple representación de la pasión. Las siluetas, las simetrías, el equilibrio que emanaba del conjunto; sus ángulos y la increíble proporción que había utilizado el autor, desmontó la estructura sobre la cual había sostenido mi fe espiritual, y que por aquella época se hallaba más cerca de oriente. 

Paralelamente, en la pequeña tienda del monasterio descubrí unas láminas que me conmovieron nuevamente; descubriendo los Beatos que son códices o manuscritos; interpretaciones del libro del Apocalipsis. Cuyos primeros ejemplares se remontan al año 700. 

Extasiado por el descubrimiento proseguí mi viaje buscando reproducciones de los beatos  como si algo mágico tirara de mí. Burgo de Osma, San Millan de la Cogolla, San Pedro de Ardanza, el Escorial, la Huelgas ... un largo camino que tuvo su término en el valle del Liébana, a la búsqueda del primero; ese mozárabe que interpretó el final de los tiempos. .

Desde entonces no han dejado de fascinarme estos dibujos, llegando a la conclusión que son una especie de Tarot cuyas representaciones muestran algo mucho más profundo de lo que aparentemente parece ser. Con esta obra que actualmente se expone en Carmona "sello" mi nuevo mi vuelta a ese mundo fascinante de escribientes, copistas y místicos medievales.


El Misterio de los Siete Sellos.


El primer sello: un Caballo Blanco

En Apocalipsis 6:2, el apóstol Juan describe el primer sello como “un caballo blanco; y el que lo montaba tenía un arco; y le fue dada una corona, y salió venciendo, y para vencer”.

El segundo sello: un Caballo Rojo

Al abrirse el segundo sello, Juan observa “otro caballo rojo; y al que lo montaba le fue dado poder de quitar de la tierra la paz, y que se matasen unos a otros; y se le dio una gran espada” (Apocalipsis 6:4).

El tercer sello: un Caballo Negro

En Apocalipsis 6:5-6, el apóstol describe el tercer sello diciendo: “miré, y he aquí un caballo negro; y el que lo montaba tenía una balanza en la mano. Y oí una voz de en medio de los cuatro seres vivientes, que decía: Dos libras de trigo por un denario, y seis libras de cebada por un denario; pero no dañes el aceite ni el vino”.


El cuarto sello: un Caballo Amarillo

Por último, Juan describe el cuarto jinete en Apocalipsis 6:8: “Miré, y he aquí un caballo amarillo, y el que lo montaba tenía por nombre Muerte, y el Hades le seguía; y le fue dada potestad sobre la cuarta parte de la tierra, para matar con espada, con hambre, con mortandad, y con las fieras de la tierra”.

El quinto sello: Tribulación

“Cuando abrió el quinto sello, vi bajo el altar las almas de los que habían sido muertos por causa de la palabra de Dios y por el testimonio que tenían. Y clamaban a gran voz, diciendo: ¿Hasta cuándo, Señor, santo y verdadero, no juzgas y vengas nuestra sangre en los que moran en la tierra? Y se les dieron vestiduras blancas, y se les dijo que descansasen todavía un poco de tiempo, hasta que se completara el número de sus consiervos y sus hermanos, que también habían de ser muertos como ellos” (Apocalipsis 6:9-11).


El sexto sello: Las Señales Cósmicas

Luego, al abrirse el sexto sello, Juan presenció “un gran terremoto; y el sol se puso negro como tela de cilicio, y la luna se volvió toda como sangre; y las estrellas del cielo cayeron sobre la tierra, como la higuera deja caer sus higos cuando es sacudida por un fuerte viento. Y el cielo se desvaneció como un pergamino que se enrolla; y todo monte y toda isla se removió de su lugar” (Apocalipsis 6:12-14).



El séptimo sello: la ira y misericordia de Dios

La descripción del séptimo sello, que a su vez se compone de siete trompetas, comienza en Apocalipsis 8. Conocido también como “el Día del Señor”, este sello es el tema principal del libro del Apocalipsis. Representa tanto “la ira del Cordero” (Apocalipsis 6:16), que Cristo dejará caer sobre la humanidad por haber desobedecido la ley de Dios, como la misericordia de Dios, que el Padre mostrará enviando a su Hijo para establecer el Reino de Dios en la tierra.

Pero antes de que el séptimo sello sea abierto, Dios sellará a un grupo de 144.000 personas, que representan a las 12 tribus de Israel, y a otra “gran multitud” (Apocalipsis 7:3-4, 9).

Al abrirse el séptimo sello, las siete trompetas—que representan los castigos de Dios para la humanidad—se prepararán para sonar (Apocalipsis 8:6). Y, como leemos en Apocalipsis 9:6, cuando suene la quinta trompeta, el castigo ya habrá sido tan severo que “los hombres buscarán la muerte, pero no la hallarán; y ansiarán morir, pero la muerte huirá de ellos”. De hecho, un tercio de la humanidad morirá durante la trompeta siguiente (v. 18).